Cette statue de la Vierge à l’Enfant, sculptée en bois et portant les traces significatives de sa polychromie d'origine, est une œuvre caractéristique de la transition entre les styles roman et gothique. Provenant de Catalogne, elle incarne un art religieux populaire, empreint de spiritualité et de simplicité, tout en affichant des détails soigneusement travaillés qui révèlent une grande maîtrise artisanale.

• Marie est représentée assise en majesté, tenant une cruche dans sa main gauche, un élément symbolique souvent associé à sa fonction nourricière et à son rôle de Mère de l'Église. Elle porte des poulaines, des chaussures typiques du Moyen Âge, qui dépassent délicatement sous sa robe plissée.
• L’Enfant Jésus est présenté bénissant de sa main droite tout en tenant l’orbe dans sa main gauche, un symbole de souveraineté divine sur le monde.

Les représentations de la Vierge à l’Enfant étaient omniprésentes dans l’art médiéval européen. Cette pièce, bien que réalisée au XIXe siècle, s’inscrit dans la continuité de cette tradition, cherchant à imiter les modèles romans et gothiques d’époques antérieures. Ces œuvres étaient généralement réalisées pour des églises rurales ou des chapelles, destinées à inspirer la dévotion et à transmettre des messages religieux aux fidèles.

La transition entre les styles roman et gothique se manifeste dans l’allongement des figures, l’accentuation des détails expressifs, et une plus grande naturalité dans les poses, que cette sculpture illustre avec subtilité.

• Posture et symétrie : La Vierge est représentée en position frontale et hiératique, une caractéristique typique de l’art roman, tandis que l'Enfant montre des signes de mouvement et d’interaction, un aspect plus gothique.
• Expressions : Les visages, bien que naïfs, transmettent une intense piété et sérénité.
• Polychromie : Les traces de peinture rouge, bleue et dorée confèrent à l’œuvre une richesse visuelle et un aspect sacré.
• Textures : Les fissures, écailles et fentes visibles dans le bois témoignent de l’ancienneté et de l’authenticité de la pièce.

Couleurs utilisées :

• Bleu et rouge : Symbolisant respectivement la divinité et l’humanité de Marie.
• Or : Associé à la lumière divine et à la gloire céleste.
• Patine naturelle : Renforçant le caractère antique et sacré de l’œuvre.

État de conservation :

Malgré les marques du temps, la sculpture est en bon état général pour son âge. Les fentes et écailles ajoutent une valeur historique, attestant de son authenticité et de son parcours à travers les siècles.

Dimensions :

• Hauteur : 40,5 cm
• Largeur et profondeur : proportionnées à une statue d’usage liturgique ou décoratif.

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