ART MEDIEVAL- HAUTE EPOQUE




Nom : Saint Grégoire le Grand en Vision Eucharistique –Ange portant la Tiare Pontificale - Italie 16è
Prix : : 2850 €
Quantité :

Saint Grégoire le Grand en Vision Eucharistique – Grande Huile sur Toile – Italie, fin XVIᵉ – début XVIIᵉ siècle (vers 1580–1620)

Saint Grégoire le Grand en Vision Eucharistique

Italie, fin XVIᵉ – début XVIIᵉ siècle (vers 1580–1620)
Huile sur toile
Dimensions : 107 cm × 65 cm (sans cadre)

DESCRIPTION ICONOGRAPHIQUE

Cette grande huile sur toile représente Saint Grégoire le Grand (Grégoire I, pape de 590 à 604), saisi dans une attitude de prière intense devant une vision eucharistique céleste.
Le saint est agenouillé, les mains jointes, tourné vers un ostensoir rayonnant et enflammé apparaissant dans les cieux, entouré de deux anges.

À ses pieds, un putto présente la tiare pontificale, déposée humblement au sol, symbole majeur de la spiritualité grégorienne : le pape qui renonce à l’apparat pour se consacrer totalement à Dieu. La crosse à double traverse, le bonnet blanc et la barbe courte renforcent cette identification certaine.

La chape dorée, somptueusement brodée de figures humaines, témoigne du savoir-faire textile italien de la fin de la Renaissance, et évoque les ornements liturgiques prestigieux utilisés par les papes dans l’art des XVIᵉ–XVIIᵉ siècles.

DATATION ET STYLE

L’œuvre présente toutes les caractéristiques du tard-maniérisme italien (vers 1580–1610), période de transition entre la Renaissance et les premiers accents baroques :

  • palette chaude mais encore retenue (ocres, verts atténués, rouges ferrugineux),

  • modelés doux, sans clair-obscur dramatique,

  • angelots graciles, encore maniéristes dans leurs proportions,

  • vision mystique d’inspiration post-tridentine,

  • absence d’exubérance baroque tardive.

Cette iconographie eucharistique – exaltant la Présence Réelle – apparaît précisément dans les décennies suivant le Concile de Trente (1563), et connaît un essor dans les milieux jésuites à partir de 1580.

Le tableau s’inscrit stylistiquement dans la production du nord de l’Italie :
Venise, Émilie, Bologne, avec des affinités possibles avec les cercles de :

  • Paolo Fiammingo,

  • les premiers élèves du Padovanino,

  • les maîtres émiliano-vénitiens actifs vers 1580–1620.

FORMAT ET USAGE

Avec ses importantes dimensions (107 × 65 cm), cette toile était très probablement destinée :

  • à une chapelle privée,

  • un oratoire aristocratique,

  • ou la sacristie d’un couvent.

Son format vertical étroit est typique des œuvres de dévotion italiennes de la fin du XVIᵉ siècle.

ÉTAT

 

  • Huile sur toile ancienne, doublée, châssis récent.

  • Usures et frottements, principalement dans la zone supérieure.

  • Toile stable.

ŒUVRE RECOMMANDÉE POUR :

  • collectionneurs d’art sacré,

  • amateurs de peinture italienne de la Renaissance tardive et du premier baroque,

  • chapelles et lieux de culte,

  • décor d’inspiration liturgique ou oratoire,

  • galeries spécialisées.

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