Grande peinture du XVIe siècle réalisée à l’huile sur une toile de lin à tissage étroit, de format vertical atypique (177 cm de haut x 100 cm de large), probablement issue d’un métier de petite largeur. L’œuvre est non tendue, sans châssis ni cadre, conservée dans son état brut d’origine.

La scène, d’une force dramatique intense, représente le Christ amené devant Caïphe, lors de son procès religieux. Le grand prêtre, identifiable à sa coiffe orientale rouge et noire en forme de croissant, se tient à gauche, en posture d’autorité et de jugement. Le Christ, vêtu d’un mantium rouge resserré à la taille, est saisi au bras par un soldat, tandis que plusieurs personnages gesticulent à l’arrière-plan dans une tension croissante.

 

La palette chromatique repose sur des tonalités sobres : rouges cramoisis, verts éteints, ocres et bruns, rehaussés de quelques éclats noirs et blancs.

Le modelé linéaire, avec des contours fortement soulignés, évoque un style de transition entre le gothique tardif et la Renaissance populaire.

Le traitement des visages, aux regards asymétriques et aux yeux agrandis, participe à l’intensité dramatique.

La composition est divisée verticalement en deux espaces narratifs, avec un léger décalage de plans (escalier, pilastre, architecture en fond).

L’ensemble conserve une sobriété graphique expressive, proche des décors conventuels ou des panneaux de Passion provinciaux.

D’après l’iconographie, le costume du soldat, la structure architecturale en arrière-plan et le type de toile utilisée, cette œuvre peut être attribuée à un atelier d’Italie du Nord (Lombardie orientale ou Vénétie), vers 1530–1560.
Le style rappelle les productions de la peinture religieuse populaire dans le sillage de la Contre-Réforme, destinée à un public local (oratoires, confréries, couvents franciscains ou bénédictins).

 

Le format étroit et très vertical, ainsi que l'absence de châssis, suggèrent un usage décoratif mural ou suspendu. Il pourrait s'agir d'un élément de décor liturgique, ou d'une pièce autonome utilisée lors des processions de la Semaine Sainte. Il est aussi possible que cette toile appartenait à une suite de scènes de la Passion, destinées à être accrochées en série dans une nef ou un cloître.

???? Détails techniques :

• Époque : Vers 1530–1560

• Provenance : Italie du Nord (Vénétie ou Lombardie)

• Technique : Huile sur toile de lin, sans châssis ni cadre

• Dimensions : 177 x 100 cm

• État : Usures visibles, épidermures, petits manques, quelques repeints anciens, craquelures en surface, mais toile stable et authentique, sans reentoilage.

✨ Qualités de l’œuvre :

• Sujet rare et très spécifique (le Christ devant Caïphe)

• Composition claire, pédagogie visuelle, typique des œuvres dévotionnelles

• Bon niveau d’expressivité, visages individualisés

• Intérêt iconographique, stylistique et muséal certain

• Présence sur le marché très rare pour ce format et cette période

Expédition très soignée


#ChristDevantCaïphe #PeintureAncienne #XVIeSiècle #ArtSacré #ToileDeLin #TableauAncien #ArtDeDévotion #PeintureReligieuse #ArteCollection #HistoireDeLArt #Proantic #PassionDuChrist #ContreRéforme #ScèneBiblique