Huile sur toile – 39 x 25 cm – Encadrement gothique postérieur – Toile doublée sur châssis XVIIe

Œuvre remarquable représentant une Vierge à l’Enfant, réalisée par un peintre de l’École italienne de la fin du XVIe siècle, très vraisemblablement lombarde, et attribuable par ses caractéristiques stylistiques à l’entourage de Bernardino Campi (Crémone, 1522-1591).

Dans une composition empreinte de douceur, la Vierge est assise, parée d’un ample drapé rouge profond, surmonté d’un manteau vert olive. Son geste protecteur, délicatement posé sur la poitrine, vient accompagner celui de l’Enfant Jésus, debout à ses côtés, offrant une vision sensible et presque familière de la maternité divine.

Caractéristiques techniques :

• Technique : Huile sur toile, support doublé

• Châssis : Bois d’époque XVIIe

• Encadrement : Cadre en bois doré orné de motifs gothiques flamboyants (postérieur, accidents visibles)

• Pigments : Usage de rouges cramoisis, verts terreux, ocres dorés et blancs plombifères. Application par fines couches et glacis superposés.

Analyse stylistique et attribution :

Par le traitement raffiné des visages, la délicatesse des chairs et le chromatisme lumineux du fond, cette œuvre évoque de nombreux rapprochements avec l’atelier de Bernardino Campi, figure centrale de la Renaissance tardive crémonaise, ainsi qu’avec certaines œuvres de Giulio Campi, son frère aîné.

Le maniérisme gracieux perceptible dans le déhanché de l’Enfant et la posture de la Vierge évoque également les influences vénitiennes de cette période (proximité stylistique avec Palma il Giovane).

Contexte historique de la scène :

L’iconographie de la Vierge à l’Enfant connaît au XVIe siècle une évolution vers une représentation plus humaine et sensible, conforme aux prescriptions esthétiques de la Contre-Réforme. Cette œuvre s’inscrit parfaitement dans cette tradition, probablement destinée à un oratoire domestique privé, en témoignent ses dimensions modestes et son cadre ornemental.

État de conservation :

• Toile ancienne doublée.

• Quelques restaurations anciennes visibles.

• Vernis légèrement oxydé.

• Accidents anciens sur le cadre (gothique, XIXe siècle).

Dimensions :

• Format de la toile : 39 cm x 25 cm

• Intérêt et place dans l’histoire de l’art :

Œuvre représentative de l’école maniériste lombarde, au croisement de l’élégance crémonaise et de l’influence vénitienne. Présente un intérêt certain pour les amateurs de peinture italienne de la Renaissance tardive et les collectionneurs d’art sacré.

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