Exceptionnel et très rare Portrait de Sainte Clothilde, Reine des Francs, née vers 474 ou 475 peut-être à Vienne, Montmirey-Le-Chateau, Lyon ou Genève, morte autour de 545 à Tours, est une princesse burgonde, devenue reine des Francs en épousant Clovis vers 492/493 ou 502. Cette sainte est vénérée en Orient comme en Occident.
Réalisépar un Maître Portraitiste Italien, cette huils sur toile capture avec une rare élégance la grandeur et la solennité de ce personnage historique, fondateur de la dynastie mérovingienne.
Mesurant environt 80 x 65 cm, cette œuvre à été soigneusement préservée
Elles est en excellent état, ayant bénéficié d’un rentoilage et d’un nettoyage professionnels, sans repeints apparents, ce qui témoigne de son authenticité et de sa qualité exceptionnelle.
Elle est prête à orner une collection privée ou un espace d’exposition
Sainte Clotilde est dépeint dans une pose majestueuse, portant une couronne ornée de motifs floraux dorés, symbole de son statut royal et de sa sainteté. Sa robe, richement brodée, combine des teintes de rouge profond et de vert émeraude, rehaussées de détails dorés et de perles blanches qui captent la lumière. Elle tient un objet symbolique, peut-être une croix, évoquant sa piété et son rôle dans la christianisation des Francs.
Sainte Clotilde (475-545), épouse de Clovis Ier, est une figure clé de l’histoire franque, célèbre pour avoir influencé la conversion de son mari au christianisme, marquant ainsi un tournant dans l’histoire de la Gaule. Ce portrait, réalisé au XVIIe siècle, s’inscrit dans une période où l’art européen cherchait à glorifier les grandes figures du passé, souvent commandités par des institutions religieuses ou des familles nobles pour célébrer leur héritage.
Les couleurs employées dans ce portraits témoignent de la maîtrise du peintre italien. Les tons chauds de rouge et d’or dominent, symbolisant la richesse et la royauté, tandis que les verts profonds et les noirs apportent une gravité et une profondeur qui contrastent avec la luminosité des parures. Les touches de blanc dans les perles et les broderies ajoutent une délicatesse et un raffinement caractéristiques de l’esthétique baroque du XVIIe siècle.
Ctte œuvre s’inscrit dans la tradition des portraits royaux du XVIIe siècle, période où l’art italien, influencé par le baroque, mettait l’accent sur le faste et la symbolique. La représentation de figures historiques comme Clotilde reflète l’intérêt de l’époque pour les origines des monarchies européennes et leur légitimité divine. Ce portrait aurait pu orner une église, un palais ou une collection privée, témoignant de l’importance de ces figures dans l’imaginaire collectif. Aujourd’hui, il constitue une pièces rare et précieuse pour les amateurs d’art historique et religieux.
La qualité de cette œuvre est remarquable, tant par la finesse des détails – broderies, bijoux, textures des étoffes – que par l’expressivité de la posture et des attributs. La toile, de forme rectangulaire, mesure environ 80 x 65 cm , des dimensions idéales pour une présentation eque ce soit dans un salon, une galerie ou une collection muséale. Son état de conservation exceptionnel en fait une pièce de choix pour les collectionneurs.
Expédition très soignée possible
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Extrait de l'Expertise détaillée:
EXPERTISE TECHNIQUE & ARTISTIQUE
Titre de l’œuvre :Portrait de Sainte Clotilde, Reine des Francs
Attribué à :Maître italien anonyme du XVIIIe siècle (vers 1770)
Support :Toile marouflée (entoilage ancien) sur châssis en bois
Technique :Huile sur toile
Dimensions :env. 70 x 55 cm (hors cadre)
Cadre :Cadre en bois doré sculpté à motifs rocaille, d'époque ou de style Louis XV
DESCRIPTION DE L’ŒUVRE
Ce portrait représente Sainte Clotilde, épouse de Clovis Ier, dans une interprétation postérieure à son époque, typique des représentations historicistes des XVIIe et XVIIIe siècles. Elle est figurée en buste, couronnée, parée de riches bijoux et vêtements brodés. La carnation du visage est délicatement modelée, et l’attention portée aux détails du costume révèle une maîtrise certaine de l’artiste.
ANALYSE VISUELLE
Pigments identifiables à l’œil nu :
Rouge carmin / lac de garancepour la robe : typique du XVIIIe siècle
Or ocre / jaune de Naplespour les broderies et les bijoux
Vert-de-gris / vert de cuivresur la manche (oxydation partielle visible)
Blanc de plomb ou blanc d’argentutilisé pour les carnations et les perles
Fonds brun-noirprobablement à base de noir d’os ou de bitume
Toile :Toile de lin à tissage moyen, à armure toile, visible au revers. La trame irrégulière et la teinte brunie indiquent un support ancien, compatible avec une datation XVIIIe siècle.
Châssis :Châssis à clés, probablement XIXe siècle, suggérant un reentoilage (relining) postérieur à la réalisation.
CONDITION & RESTAURATIONS
Reentoilage effectué (rentoilage marouflé) : consolidation visible au revers, présence de colle ancienne et traces de tension.
Restauration visible sur la couche picturale : retouches discrètes dans le fond, quelques repeints visibles en lumière rasante sur la robe et l’épaule gauche.
Craquelures stables : typiques de l’âge de l’œuvre, sans soulèvement majeur.
Cadre en bon état : léger manque au coin inférieur droit et dorure usée à certains endroits, compatible avec une usure naturelle.
INTERPRÉTATION ICONOGRAPHIQUE
Sainte Clotilde (v. 475 – 545) est traditionnellement représentée comme reine, reconnaissable à sa couronne et à ses habits royaux. L’artiste adopte une esthétique baroque tardive, où l’hagiographie se confond avec le portrait noble. La présence de bijoux et de la couronne accentue son statut sacré et royal.
ESTIMATION & VALEUR MARCHANDE (Proantic ou galerie spécialisée)
Estimation :
Entre 2 800 et 4 200 €,
